钢琴教学论文

钢琴教学论文(合集15篇)

在日常学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的钢琴教学论文，欢迎大家分享。

【摘要】目前，随着社会各界审美能力的逐渐提升，钢琴演艺人才面临着从演奏型向复合应用型转型的挑战。就业单位更多需要综合性的钢琴人才，这样一来，音乐专业的学生就不得不向多元化方向发展。本文主要对我国高校钢琴教学在应用型人才培养方面进行研究，并且提出相关改革思路，以供相关人士参考与交流。

【关键词】应用型人才；高校钢琴教学；改革意义；策略

一、培养应用型人才的意义

（一）现实意义

伴随着社会的进步与发展，教育行业日新月异，正在不断改善与发展，从而满足社会的需要。目前看来，很多高校面临的主要问题是，如何将理论应用到实践当中，真正培养应用型的人才。近年来，越来越多的大学开始设立音乐专业，与此同时，越来越多的考生选择报考音乐专业。有的大学持续扩大音乐专业的招生，这样一来，音乐专业毕业生日益增多，学生的就业压力也随之增加。就大部分就业单位而言，普遍反映的问题是，毕业生虽然专业能力较强，但是在合作、教学与创新等应用方面的能力存在不足。为了提高音乐专业学生的就业竞争力，全面提高他们的综合素养，高校音乐教师在强调音乐理论基础知识学习的同时，还需要加强培养学生的实际应用能力，适当给予他们一些实践机会，真正实现知识融入实践。

（二）基础意义

现阶段，高校音乐教学对专业知识的培养过于注重，缺乏综合应用能力的训练，并不具备系统的教学理论，使得学生在钢琴方面的综合应用能力有所欠缺。社会现状是，过分重视钢琴基础知识，忽略了对学生应用技巧和能力方面的培养，只有转变教师思维，才能改善现状，真正提升学生的钢琴综合实践能力。学生更好地掌握钢琴综合技术，推动社会发展。

二、应用型人才培养方法

（一）开展教学实验

1.进一步实现因材施教。高校应基于应用型人才培养思路，构建应用型钢琴人才的培养目标，注重学生的个性化培养。在进行钢琴公开课程或集体教学时，应该根据学生的基础和特点，进行分组教学，并因材施教，不同的小组采用不同的学习目标和方案，差异性布置钢琴伴奏、重奏等内容的学习，并且对各个小组的练习效果进行检查。2.建立教学曲库。我们应该在双钢琴、声乐伴奏以及四手连弹等方面建立适合教师使用的曲库。就声乐伴奏而言，应该建立相关国内声乐曲伴奏曲库、国外声乐曲伴奏曲库，并且对风格不同的声乐曲伴奏曲库进行分类；就四手联弹方面而言，大部分集中的初级与中级程度，从而适应师范类钢琴学生的钢琴水平教学；钢琴演奏一般都是中级以及高级程度的，这种程度就会运用于师范类钢琴学生与表演的教学。3.提升理论修养。应用型人才的培养，不是要忽视理论，而是要注重理论与实践的融会贯通，只有学生拥有坚实的理论基础，才可能真正实现两者结合。在对钢琴应用能力进行教学时，应该加强理论知识的学习与讲授，对钢琴教学法等较为重要的理论知识进行讲授，且对钢琴伴奏等方面的文献资料进行分析。指导学生如何进行分析与研究，对钢琴伴奏、协奏与重奏等方面的演奏技巧进行总结，提高学生的理论修养，同时使学生的视野得到开阔。

（二）开展教学实践

高校教师应该鼓励学生举办专题音乐会，运用专题音乐会的形式对教学效果进行展示，并且为学生提供更多的舞台实践机会。由于教学内容与形式会不一致，可以将音乐会设计为专场，如艺术指导专场、外国作品专场、钢琴重奏专场等。这样专题式的音乐会体现出钢琴应用教学的系统性与多样性。近几年来，钢琴比赛逐渐频繁，高校学生更积极参加比赛，其中就有不少比赛设置了双钢琴与四手连弹的项目。教师就依照比赛规则推荐钢琴应用能力较强的学生参加比赛，不仅是对学习效果的强化，也增加了钢琴实践深度。

三、结语

综上所述，培养钢琴方面的应用型人才是社会发展的必然要求，也是高校教育必须要深入研究与思考的关键。本文主要对我国高校钢琴专业应用型人才现状与应用型人才的培养方法进行了分析，各个高校的钢琴教学课程建议以期为单位，这样培养出来的钢琴人才会更具有参考价值，不仅可以缓解大学生的就业压力，而且解决了钢琴界对钢琴演奏者的迫切需求，培养出更多符合市场需求的应用型人才。

参考文献：

[1]刘筠筠.高校钢琴教学中因材施教理念的应用[J].时代教育，20xx,(18):28.

[2]孙丽丽，刘颖.基于应用型人才培养的大学语文课程教学改革探索[J].课程教育研究，20xx,(38):49-50.

[3]谭景元.基于应用型人才培养的高校钢琴教学改革策略研究[J].课程教育研究，20xx,(16):223-224.

[4]朱璐.浅谈高校基础钢琴教学模式的创新化构建[J].现代职业教育，20xx,(24):124.

1和声理论在高校钢琴教学中的重要性

不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。

2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足

（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的 ……此处隐藏29908个字……成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七、结语

随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。

一、和声的演变及在钢琴教学中的应用

（一）和声在不同历史时期的发展与演变和声学是研究和音、和弦结构与和声进行规律的技术理论，和声知识贯穿于钢琴教学的整个阶段，作为乐器之王的钢琴其最为显著的特点就是能够演奏出各种和声。从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。巴洛克时期的和声是由几个并行的线条构成，以复调音乐为主，通常声部间是独立进行的，主次不会那么分明。到了浪漫主义时期和声色彩已经演变的十分丰富，和声已经作为一种纯粹的表现因素而独立存在，伴随着这种变化的产生和声织体的写法也在发生变化。随着十九世纪的到来慢慢来到印象主义风格的时期，这个阶段音乐的发展最终导致了调性体系的瓦解。二十世纪的降临迎来了音乐发展变化最为急剧的时期，经过上述几个时期音乐量变的积累，终于换来了质的改变，这其中最主要的变化体现在两个方面：从横向看迎来了七个自然音级功能的十二个半音音级的解放，从纵向看摆脱了传统协和与不协和观念的“不协和音的解放”。

（二）和声学在钢琴教学中的应用和声学在钢琴教学的实际应用中应当着重考虑两点：关于和声的合理性选择和关于和声织体的运用。在选择和声时一定要充分考虑到作品的音乐风格，对于不同时期、不同作者以及不同文化背景和不同民族风格下的音乐作品其内涵是很不一样的，因此，首先需要对于音乐的风格有准确的判断与认识，在此基础上再来做决定才能够更有效。其次，作品的调性（是西洋大小调还是民族调式等）对于和声的选择也有很大影响，如果对于调式的判断不明确在和声的选择上很可能会出现方向性错误，因此，了解清楚音乐作品的调式在和声选择时也是很有必要的。和声织体是指和声的结构形式与运动形态。在实际演奏过程中，和声织体的运用是否恰当将直接影响整个音乐作品的演奏效果，如果能够对和声织体的多样性、灵活性及整体性有良好的把握，那么在实际应用中必然会得心应手。在实际教学过程中，要加强学生对于和声织体这几个显著特色的体会与认识，学生如果能够充分掌握和声织体的这几个要点，必然能够在实际演奏中让音乐乐思内涵更为深化，从而整个作品也更丰满。和声织体的多样性是由乐曲风格的多样性决定的，演奏者应当对于作品的基本情绪有良好的把握，无论是舒缓的、轻快的、深情的还是激昂的，只有对于乐曲风格有准确的判断才能够找到最为合适的和声织体。和声织体的整体性则是为了更完整流畅的表达整个音乐作品，使音乐作品的逻辑更为连贯、层次更为分明，从而让乐曲得到更好的诠释。

二、复调的类型及在钢琴教学中的应用

（一）复调及复调曲式的类型复调通常是指若干（两条或两条以上）各自独立成相对独立的旋律的有机结合，彼此相互展开，相互间逻辑感和格律感都很强，每一条旋律间相互融合然而又能体现出一定的秩序感。复调弹奏技术是钢琴演奏技术中必不可少的一部分，某种程度上它是对于演奏者演奏水平的一种客观考验，复调练习能够对于学生的手、目、脑进行综合训练，是对学生提出的一种较高的要求。在钢琴演奏中，单声部纯主调的织体的确有它的特色及韵味，但有时候难免会稍显单调，复调则让整个音乐作品更富生命力与感染力，仿佛向听众展开一幅美丽的画卷，乐曲中的每一条旋律都是一处动人的景致，而这些景致的相互融合又是那么和谐而有秩序，它们共同营造出一部美丽而动人的听觉盛宴。

（二）复调在钢琴教学中的应用复调作品的演奏过程能够很好的锻炼学生的多声部音乐听觉和多层次逻辑思维能力，同时能够很好的训练学生的手指控制能力。复调音乐是与主调音乐相对应的，主调音乐有一条明显的主旋律，在这种织体中所有其他的成分都要服从于它，低音、节奏、和声都要为它服务，音量也不能高于它，这条主旋律始终保持清晰而鲜明的突出地位。复调音乐则很不一样，它通常是由两条或两条以上的旋律构成，不同声部在整个音乐中占据不同的地位，相互间交织配合、彼此烘托，不同旋律间基本是平等的关系，各自表现出其内在的情感及意蕴，相互间又能够很好的互相衬托，整个音乐显得灵动而富有层次。对于复调的训练能够很好的锻炼学生的演奏技巧、听觉能力及逻辑思维能力，整个过程对于学生的手指的独立控制能力也提出了更高要求。中国的音乐一直以来都是以单声部音乐为主的，正是因为我们民族的这种音乐趣味使得我们的眼睛、耳朵还有我们的思维对于复调这种音乐形式显示出较难适应与较难掌握的状况，正是因为如此，在后天的教学中才应当对于这部分教学内容更为重视，只有通过有效的训练才能够培养学生的复调思维，从而对于复调演奏有更好的掌握。

三、配器法在钢琴教学中的应用

（一）音色与音乐作品的关系音色又名音品，音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率（振动的速度）的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。在音乐世界中乐器的种类成百上千，然而，唯独钢琴的音色独具辨识力并且已经逐渐形成了其特有的审美价值。音乐作品的情感及内涵很大程度是通过音色体现出来的，通过弹奏过程中音色的变化能够很直接的体现出作品中的情感变化，无论是愤怒还是悲壮、清新抑或甜美，音乐作品中这些情感的细微变化都是通过音色的转变才能够得以表现，因素是音乐作品情感的一种良好载体。

（二）培养学生对音色的感性认识培养学生对于音色的感性认识是很有必要的，钢琴音域广达6—7个八度，正是由于这个宽广的音域范围能够让各种鲜明的情感色彩得以体现。教学过程中要让学生对于各个音域的音色特点有清晰的分辨与感知，这样才能够让他们在演奏过程中更好的表现出作品的情感，对整个乐曲有更好的驾驭能力。

四、结语

作曲技术理论中包含了很多宝贵的音乐基础理论知识，对于钢琴教学过程能够发挥很好的指导作用。在实际教学过程中教师除了让学生掌握特定的演奏技巧，更要培养学生对于音乐作品的理解与感知能力，这才是音乐教学的灵魂所在。学生只有对于音乐有良好的触觉与敏锐的感受能力，才能够更深刻的领会到作品中蕴含的情感及情感变化，从而在演奏过程中更好的诠释出音乐作品的内涵及意蕴。